« La Nuit d’Helver, dans la version percutante de la compagnie JUCAM, se révèle comme une expérience théâtrale forte. »

« ...le jeu et la remarquable présence des deux comédiens, Delphine Cheverry et Fränz Hausemer, à l’incroyable énergie contrôlée. Quel bel engagement ! »

« Théâtralement, Renata Neskovska a réussi le pari difficile d’une mise en scène de la violence physique...Et c’est l’une des forces de la mise en scène que l’expression du message de l’œuvre par le malaise du spectateur, dont le corps est touché avant l’esprit. »

« L’auteur polonais Ingmar Villquist trace d’un coup dans sa tragédie humaine « La Nuit d’Helver » un rongeant climat de haine et de brutalité annonçant de futurs bains de sang…au succès national et international, il n’a encore jamais été joué dans un pays francophone…Omission et lacune, auxquelles la jeune dynamique Compagnie Jucam, vient de remédier en montant en première mondiale, en versions française, ce percutant bouleversant drame humain. »

« Une soirée d’acuité corrosive, tenant en haleine jusqu’à la dernière minute »

« Sur scène, deux comédiens gonflés à bloc, vibrant de leur âme et corps, Fränz Hausemer et Delphine Cheverry, en allaient imposer et par le vérisme et la sensibilité de leur interprétation de même que par l’exténuant abattage marathonien de leur travail. »

« A l’issue de cette pièce, on retiendra un courageux réquisitoire intransigeant contre toute manipulation politique et obscurantiste de l’homme »

« Une pièce troublante dès le début par sa pesante atmosphère de solitude, de danger et d’imprévu. Sur scène une jeune femme, le teint blafard et les traits tirés, observe d’un triste regard figé l’entrée progressive du public en salle. »

« La pièce de cet auteur polonais, mise en scène pour la première fois dans une traduction française, a été remarquablement servie par la Compagnie Jucam, dans une mise en scène de Renata Neskovska. »

« Le spectacle « La Nuit d’Helver » est un événement théâtral marquant »

« La mise en scène, signée Renata Neskovska, frappe par sa sobriété saisissante qui sert le texte, centré sur l’essentiel, et se distingue par une excellente guidance d’acteurs : ainsi certains silences pesants mettent en valeur le jeu des comédiens, d’autres scènes font découvrir des moments intenses... »